Основные направления дизайна - Дачный мастер
57 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Основные направления дизайна

Основные направления дизайна

Притча.

Позвольте рассказать вам любопытную притчу о двух неразлучных соседях. Рассказывают, что в небольшом городке, на юге Англии жил ремесленник, который изготавливал для продажи кухонные ножи. Жители охотно раскупали их, но со временем в каждом доме был такой нож, и ремесленнику стало трудно продать свою продукцию. Тогда он обратился к художнику и тот придумал нож с очень красивой ручкой. Ремесленнику удалось быстро продать с десяток красивых ножей, но тем дело снова застопорилось. Тогда он обратился к дизайнеру. И вот что из него вышло. Дизайнер тоже первым делом обратил внимание на ручку ножа. Но в отличии от художника, он думал не только о красоте, сколько об удобстве, и своей цели достиг. Ножом с новой рукояткой было удивительно легко работать, рука не уставала, было приятно держать его в руке. Жители городка быстро оценили достоинство новинки и все ножи отложили в сторону. Они стали на перебой заказывать ножи с новой рукояткой. Затем дизайнер предложил делать нож из прочной стали. Новые ножи можно было не так часто затачивать. И чтобы не тормозить работу ремесленнику, дизайнер предложил красить ручку в коричневый цвет.

Вопрос: Для чего? Кто ответит?

— Нож с такой ручкой легко терялся в картофельных очистках и жители были вынуждены снова и снова обращаться к мастеру за новыми ножами. Замысел дизайнера был точен:

через форму и функцию — к экономической выгоде.

Ремесленник был доволен. Он даже перенёс свою мастерскую поближе к дому дизайнера, так как ему были нужны советы и помощь, и стали они жить не разлей вода. Затем дизайнер придумал нож для чистки рыбы, топорик для рубки мяса, особое приспособление для резки хлеба и много всяких полезных мелочей. С тех пор так и повелось, если увидел успешную мастерскую, то ищи поблизости дом дизайнера.

Так что такое дизайн?

Дизайн от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.

Дизайн- это придумывание, разработка новой, удобной для человека и красивой предметной среды. Это проектирование объектов, в которых форма соответствует назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом красива.

Изобразительно-выразительными средствами дизайна являются:

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 веке открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер.

В 1851г. состоялась первая Промышленная выставка в Лондоне, которая пока-зала, что разработка промышленной продукции нуждается в специальных ху-дожниках, которые могли бы придать вещам, сделанным с помощью машин, привлекательную форму.

В 1919г. в Германии было открыто учебное заведение, которое готовило художников для работы в промышленности. Называлось оно «Баухауз». В нём преподавали знаменитые художники и архитекторы Вальтер Гропиус, Василий Кандинский, Пауль Клее. В России в начале 20в дизайнеров учили во ВХУТЕМАСЕ ( Высшие художественно-технические мастерские).

Дизайнер – человек занимающийся дизайном. Это художник – конструктор, который занимается проектированием предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Дизайнерская подготовка необходима людям многих профессий; парикмахерам, визажистам, модельерам, флористам, инженерам и т.д.

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 век открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер. Если какая-нибудь вещь была удобной, красивой или созданная дизайнером приятной, то говорят хороший дизайн. Мы с вами живём среди вещей. Они должны быть удобны, полезны, доступны и обязательно красивы. Объекты дизайна, так же как и произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса. Такая оценка в равной степени может относиться к автомобилю, и мебели, к кораблю, игрушкам и одежде. Существует огромное количество видов дизайна. С некоторыми из них вы уже знакомы, с какими-то познакомимся сегодня.

Основными видами дизайна считаются:

Промышленный дизайн. Это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и мн. др.. Дизайнеру необходимо позаботиться о том, чтобы форма всех этих изделий была удобной, соразмерной человеку и красивой. На примере автомобиля можно рассмотреть стили и направления в индустриальном дизайне. Автомобили отражают культуру и социальные особенности среды, время и страну, в которой они были сделаны.

Графический дизайн.

Это промышленная графика (этикетки, упаковка товаров, открытки, конверты и др. различные оформительские изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля учреждения, графическая реклама продукции, оформление буклетов, бланков, этикеток, визиток.)

Особая область графического дизайна — дизайн книги или её художественное конструирование, заключающееся в создании книжного оформления и конструкции книги в целом),

веб-дизайн(дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных материалов в Internet).

Дизайн сред (дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн)

Дизайн экстерьера.

Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё.

Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.

Дизайн интерьера.

Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний — архитектурное, внутреннее пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.

Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.

Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но наряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного дизайна интерьера.

Ландшафтный дизайн.

Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать, как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения, разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему, зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.

Экологический дизайн.

Экодизайн — это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.

Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Экодизайн — естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму.

Основными принципами экодизайна являются:

  • Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет).
  • Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.
  • Использование энергосберегающих технологий.

Дизайн имиджа человека (визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров).

Арт-дизайн — Это проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но будучи созданными, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства. Объекты кажущиеся совершенно бесполезными, могут приобретать значимость как скульптура, памятник, сувенир

Создание новой вещи – сложный творческий процесс, в котором участвуют различные специалисты: учёные, инженеры и дизайнеры. Роль дизайнера очень велика. Он задумывает вещь, не только форму, но и характер пользования. Дизайнер должен иметь широкий кругозор, большую культуру, ему необходимо чувство истории, он должен разбираться в современных технологиях.

От чего зависит форма? (От функции предметов, которые они выполняют). Например, ложка должна быть удобна, что бы ею есть. Она должна быть соразмерна руке и рту человека. Но она должна быть ещё и красивой.

Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн .

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Читать еще:  Сайты с дизайном интерьера

Принципы дизайна

Эстетические — гармония, цветовое оформление, выбор стиля.

Эргономические (функциональные) — удобство пользования

Гармония — согласованность предметов. Именно этим занимаются хозяйки, создавая и поддерживая в доме чистоту и уют, согревая своими чувствами пространство дома, одушевляя своим вниманием каждую вещь.

Основные направления дизайна

Притча.

Позвольте рассказать вам любопытную притчу о двух неразлучных соседях. Рассказывают, что в небольшом городке, на юге Англии жил ремесленник, который изготавливал для продажи кухонные ножи. Жители охотно раскупали их, но со временем в каждом доме был такой нож, и ремесленнику стало трудно продать свою продукцию. Тогда он обратился к художнику и тот придумал нож с очень красивой ручкой. Ремесленнику удалось быстро продать с десяток красивых ножей, но тем дело снова застопорилось. Тогда он обратился к дизайнеру. И вот что из него вышло. Дизайнер тоже первым делом обратил внимание на ручку ножа. Но в отличии от художника, он думал не только о красоте, сколько об удобстве, и своей цели достиг. Ножом с новой рукояткой было удивительно легко работать, рука не уставала, было приятно держать его в руке. Жители городка быстро оценили достоинство новинки и все ножи отложили в сторону. Они стали на перебой заказывать ножи с новой рукояткой. Затем дизайнер предложил делать нож из прочной стали. Новые ножи можно было не так часто затачивать. И чтобы не тормозить работу ремесленнику, дизайнер предложил красить ручку в коричневый цвет.

Вопрос: Для чего? Кто ответит?

— Нож с такой ручкой легко терялся в картофельных очистках и жители были вынуждены снова и снова обращаться к мастеру за новыми ножами. Замысел дизайнера был точен:

через форму и функцию — к экономической выгоде.

Ремесленник был доволен. Он даже перенёс свою мастерскую поближе к дому дизайнера, так как ему были нужны советы и помощь, и стали они жить не разлей вода. Затем дизайнер придумал нож для чистки рыбы, топорик для рубки мяса, особое приспособление для резки хлеба и много всяких полезных мелочей. С тех пор так и повелось, если увидел успешную мастерскую, то ищи поблизости дом дизайнера.

Так что такое дизайн?

Дизайн от англ. Design – проектировать, чертить, задумать, а также проект, план, рисунок.

Дизайн- это придумывание, разработка новой, удобной для человека и красивой предметной среды. Это проектирование объектов, в которых форма соответствует назначению, соразмерна фигуре человека, экономична, удобна и при этом красива.

Изобразительно-выразительными средствами дизайна являются:

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 веке открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер.

В 1851г. состоялась первая Промышленная выставка в Лондоне, которая пока-зала, что разработка промышленной продукции нуждается в специальных ху-дожниках, которые могли бы придать вещам, сделанным с помощью машин, привлекательную форму.

В 1919г. в Германии было открыто учебное заведение, которое готовило художников для работы в промышленности. Называлось оно «Баухауз». В нём преподавали знаменитые художники и архитекторы Вальтер Гропиус, Василий Кандинский, Пауль Клее. В России в начале 20в дизайнеров учили во ВХУТЕМАСЕ ( Высшие художественно-технические мастерские).

Дизайнер – человек занимающийся дизайном. Это художник – конструктор, который занимается проектированием предметов. Дизайнеры- знающие люди и умеющие придумывать новые формы вещей и помещений, предметов. Чтобы стать дизайнером, нужно хорошо считать, хорошо рисовать, но самое главное уметь очень внимательно наблюдать за тем, что и как делают люди. Ведь вы должны догадаться, что будет удобно человеку, а что начнет его стеснять.

Дизайнерская подготовка необходима людям многих профессий; парикмахерам, визажистам, модельерам, флористам, инженерам и т.д.

Издавна ремесленник изготавливал вещь, так как учила его традиция. Но 19 век открыл эпоху технической революции.

Именно к этому времени можно отнести рождение профессии – дизайнер. Если какая-нибудь вещь была удобной, красивой или созданная дизайнером приятной, то говорят хороший дизайн. Мы с вами живём среди вещей. Они должны быть удобны, полезны, доступны и обязательно красивы. Объекты дизайна, так же как и произведения искусства, отражают время, уровень технического прогресса. Такая оценка в равной степени может относиться к автомобилю, и мебели, к кораблю, игрушкам и одежде. Существует огромное количество видов дизайна. С некоторыми из них вы уже знакомы, с какими-то познакомимся сегодня.

Основными видами дизайна считаются:

Промышленный дизайн. Это конструирование станков, транспортных средств, бытовых приборов, посуды, мебели и мн. др.. Дизайнеру необходимо позаботиться о том, чтобы форма всех этих изделий была удобной, соразмерной человеку и красивой. На примере автомобиля можно рассмотреть стили и направления в индустриальном дизайне. Автомобили отражают культуру и социальные особенности среды, время и страну, в которой они были сделаны.

Графический дизайн.

Это промышленная графика (этикетки, упаковка товаров, открытки, конверты и др. различные оформительские изобразительные и шрифтовые работы, разработка графического стиля учреждения, графическая реклама продукции, оформление буклетов, бланков, этикеток, визиток.)

Особая область графического дизайна — дизайн книги или её художественное конструирование, заключающееся в создании книжного оформления и конструкции книги в целом),

веб-дизайн(дизайн сайтов и их отдельных элементов, создание графических рекламных материалов в Internet).

Дизайн сред (дизайн экстерьера, дизайн интерьера, экологический дизайн, ландшафтный дизайн, фито-дизайн)

Дизайн экстерьера.

Очевидно, что выбор дизайна экстерьера (внешнего вида) здания будет зависеть от того, что это за здание и для каких целей оно предназначено. Это может быть загородный коттедж, небольшая гостиница, ресторан, кафе, офисное здание или что-то ещё.

Работы по созданию дизайна экстерьера призваны сделать внешний вид здания приятным глазу и гармонично сочетающимся с окружающей средой.

Дизайн интерьера.

Интерьер от французского Interieur т.е. внутренний — архитектурное, внутреннее пространство здания. Дизайн интерьера – это проектирование, отделка и обстановка внутренних помещений зданий.

Основной целью архитектуры на всём пути её развития, оставалось воссоздания внутри здания, в каждом помещении, уникальной среды для человека, которая соответствовала бы его практическому и эстетическому назначению.

Каждому человеку свойственно стремиться к лучшему. С каждым днем повышаются требования к комфорту и качеству окружающего мира, развиваются технологии и повышается уровень жизни. Буквально недавно, человек не мог и мечтать о том, что сегодня является стандартом нашей жизни. Возросли запросы, но наряду со спросом развивается и рынок предложений, внося новые материалы и возможности для реализации современного дизайна интерьера.

Ландшафтный дизайн.

Задача такого мастера – создать особую реальность на обычном участке земли, продумать, как должен выглядеть здесь каждый сантиметр, распланировать, высадить растения, разбить дорожки и цветники, сделать грамотное освещение, устроить поливочную систему, зону отдыха, детскую площадку. Раньше таких работников называли устроителями садов и парков. Плодов труда ландшафтного дизайнера приходиться ждать много месяцев.

Экологический дизайн.

Экодизайн — это абсолютно новое направление в дизайне, появившееся не так давно.

Экодизайн определяют как направление в дизайне, базирующееся на идее защиты окружающей среды. Экодизайн — естественная красота. Этот стиль восходит своими корнями к скандинавскому и японскому минимализму.

Основными принципами экодизайна являются:

  • Использование натуральных, желательно быстро возобновляемых материалов, производство которых не влияет негативно на экологию (например, бамбук, который очень быстро растет).
  • Нетоксичность, гипоаллергенность материалов.
  • Использование энергосберегающих технологий.

Дизайн имиджа человека (визаж, или искусство макияжа, дизайн причесок, дизайн одежды, обуви, аксессуаров).

Арт-дизайн — Это проектирование таких объектов, которые не имеют прямого функционального назначения, но будучи созданными, эти объекты будут отвечать высоким требованиям, предъявляемым к произведениям искусства. Объекты кажущиеся совершенно бесполезными, могут приобретать значимость как скульптура, памятник, сувенир

Создание новой вещи – сложный творческий процесс, в котором участвуют различные специалисты: учёные, инженеры и дизайнеры. Роль дизайнера очень велика. Он задумывает вещь, не только форму, но и характер пользования. Дизайнер должен иметь широкий кругозор, большую культуру, ему необходимо чувство истории, он должен разбираться в современных технологиях.

Читать еще:  Пальма в интерьере

От чего зависит форма? (От функции предметов, которые они выполняют). Например, ложка должна быть удобна, что бы ею есть. Она должна быть соразмерна руке и рту человека. Но она должна быть ещё и красивой.

Если какая-нибудь вещь, созданная дизайнером, была удобной, красивой или приятной, то говорят хороший дизайн .

Такая оценка в равной степени может относиться как к автомобилю, мебели, к кораблю, игрушкам и т.д., так и к дизайну интерьера.

Принципы дизайна

Эстетические — гармония, цветовое оформление, выбор стиля.

Эргономические (функциональные) — удобство пользования

Гармония — согласованность предметов. Именно этим занимаются хозяйки, создавая и поддерживая в доме чистоту и уют, согревая своими чувствами пространство дома, одушевляя своим вниманием каждую вещь.

Блог Илоны Пузене

Женщина — создание природы,

источником ее сил является творчество.

Популярные стилевые направления в дизайне интерьера

Здравствуйте друзья и гости моего блога!

Сегодня мы продолжаем свой экскурс на тему:» Стили дизайна в интерьере». Познакомимся с популярными направлениями, появившимися с середины 20 века и в наши дни. Узнаем о их характерных чертах. И так, приступим.

Содержание:

  • Хай-тек
  • Лофт
  • Минимализм
  • Эко стиль
  • Китч
  • Поп-арт
  • Постмодернизм

Хай-тек

Стиль хай-тек отличается четкостью, просторными помещениями и простотой.

Такое направление часто выбирают те, кто шагает в ногу со временем и следит за модными тенденциями.

Характерные черты, присущие данному направлению: четкость и строгость линий, использование металлических, бетонных, стеклянных элементов, встроенных светильников, раздвижных дверей, присутствие жалюзи.

Стены часто окрашивают в один цвет, допускается сделать один яркий акцент, но в основном присутствует однотонность.

На полу часто можно увидеть ламинат или линолеум. Если вы решили оформить квартиру-студию в стиле «хай-тек», то для зонирования помещения вам прекрасно подойдут металлические или пластиковые перегородки со стильным принтом.

Мебель должна быть многофункциональной, желательно в одной цветовой гамме. Допускается использование пластиковой, металлической, стеклянной мебели.

Необходимо помнить, что техника должна отвечать всем современным стандартам и находиться на виду — это ключевой момент направления «хай-тек».

Освещения в квартире должно быть много — это могут быть встроенные светильники или торшеры. Элементов декора этот стиль не подразумевает, поэтому стоит ограничиться лишь зеркалом и фоторамками.

В интерьере используют такие цвета как черный, холодный серый, металлик, белый.

«Хай-тек» — это полностью современное направление и вариантов исполнения его масса.

Читайте также:

Стиль «Лофт» зародился в 40-х годах 20 века, когда люди стали активно преображать в жилища бывшие фабрики или заводы. Стиль является весьма необычным и креативным решением для оформления помещений.

Характерными чертами направления «лофт» является: полное отсутствие штор (их можно заменить на ролл шторы или жалюзи).

Главное — окна должны быть открыты, голые бетонные или кирпичные стены, которые можно украсить постерами или рамками с фото, высокие потолки, хорошее освещение, современная и многофункциональная мебель.

Если вы хотите обустроить в данном стиле чердак или промышленное помещение, то не стоит прятать металлический каркас, трубы, провода — это все часть композиции и создает нужную атмосферу.

Обычно помещение не разделяют на зоны — оно должно быть единым, но если вас это не устраивает — можете использовать металлические или деревянные перегородки.

Цветовая гамма обычно холодная, чтобы подчеркнуть индустриальный характер помещения, именно поэтому преобладают синие, серые, черные, белые тона. Не стоит думать, что помещения в стиле «лофт» всегда похожи на промышленные.

Дизайнер может составить план и эскиз помещения, в соответствии с вашими вкусовыми предпочтениями.

Минимализм

Минимализм отличает простота, наличие только самых необходимых вещей, единая цветовая гамма. Подойдет как для маленького, так и для большого помещения.

Это органичный и лаконичный стиль, которому присущи такие черты, как открытая планировка, просторные помещения, разноплановое освещение, полное отсутствие мелких элементов декора, использование геометрических форм, четкие и прямые линии, использование двух основных цветов в оформлении и качественных, дорогих материалов.

Для отделки стен используют плитку, штукатурку, краску, камень. На полу обычно можно увидеть паркет или ламинат.

Мебель должна быть из пластика, дерева, стекла, стали. Иметь четкие, кубические формы и углы, не допускается круглая, овальная, эллипсоидная.

Освещения в квартире должно быть как можно больше. В этом вам помогут большие окна, встроенные светильники, напольные лампы.
Шторы и занавески в данном направлении не приветствуются, предпочтение отдается ролл шторам. Элементов декора, как правило мало, и это зеркала, не яркие постеры и пару комнатных растений.

Помещения, выполненные в таком направлении, смотрятся нестандартно и имеют свою, ни с чем несравнимую атмосферу будущего.

Читайте также:

Эко стиль

Появился сравнительно недавно, но уже успел завоевать симпатию у многих дизайнеров. Он прекрасно подойдет для тех, кто захотел отдохнуть от душного мегаполиса и тем, кто выступает против загрязнения окружающей среды.

Эко стиль — это целая философия и к воспроизведению его в помещении следует относиться с умом.

К чертам, характерным для данного направления принято относить просторные, светлые помещения с минимумом мебели, множеством живых растений, большие окна, использование исключительно натуральных материалов.

Цветовая гамма в дизайне интерьера приближена к природной, это могут быть белые цвета, зеленые, песочные, бежевые, салатовые, терракотовые, желтые.

Для отделки стен используют дерево, кирпичную кладку, обои или штукатурку. На полу мы можем увидеть доски, паркет, ламинат.

Мебель может быть не только из натурального дерева, а плетеная или из бамбука.

Элементы декора должны быть креативными — это могут быть композиции в вазе с ракушками и морскими звездами, изделия ручной работы, кашпо с комнатными растениями, гербарии, светильники или торшеры из необычных материалов, напольные вазы с цветами, плетеные венки.

Самое главное, чтобы в помещении царила атмосфера позитива и единения с природой — это помогает расслабиться и вдохновляет.

Является относительно молодым, но он уже успел влюбить в себя дизайнеров всего мира. Его отличает сочетание безвкусицы, ярких цветов, вычурных форм. Появилось данное направление в начале 20 века.

К характерным особенностям стиля можно отнести дешевые материалы, наличие ярких и необычных плакатов или картин, некая вульгарность в исполнении.

Отделка стен может производиться с помощью шпаклевки, краски, обоев, плитки, кирпича. Могут использоваться абсолютно любые материалы. Допускается наличие граффити на стенах, рисунков, блесток.

Цвета используемый в данном интерьере обычно очень яркие, кислотные, такие как салатовый, желтый, красный, синий, розовый, фиолетовый.

Чем ярче цвета или их сочетания — тем лучше!

Мебель можно использовать любую — пластиковую, деревянную, стеклянную, металлическую.

Самое главное — мебель не должна сочетаться остальными предметами интерьера и может быть очень дешевой.

Освещения в помещении должно быть много. В этом помогут различные торшеры, бра, люстры и настольные лампы. Возможно наличие всех этих источников света вместе, желательно разного стиля.

Элементы декора присущие стилю китч — это большие ковры, мягкие игрушки, сундуки, вазы с цветами, портреты знаменитых людей, панно из газетных вырезок, массивные вазы и посуда, музыкальные диски или пластинки.

Китч — это очень экстравагантный и яркий стиль, который подойдет творческим людям с нестандартным мышлением или же тем, кто хочет подчеркнуть свою индивидуальность.

Поп-арт

Стиль пришел к нам из далекого 1950 года из картинных галерей и выставочных павильонов. Главная особенность данного направления — это видеть в обычных предметах произведения искусства. Давайте более детально рассмотрим особенности стиля поп-арт.

Для интерьера, выполненного в стиле поп-арт характерны наличие стеклянных и пластиковых поверхностей, применение натуральных и синтетических материалов, эксперименты с цветовым решением и оформлением.

Отделку стен совершают с помощи обоев, краски, декоративной штукатурки. На стенах можно нарисовать арт-рисунки, граффити, обклеить одну из стен постерами знаменитостей. Здесь можно дать волю фантазии.

Самое главное — все должно быть ярко.

Цвета в интерьере могут быть абсолютно любые, на чаще всего встречается сочетание красного, желтого, черного, белого, синего.

Мебель может быть разной — стеклянные журнальные столики, диваны или кресла в форме сердца или губ, деревянные столы, пластиковые стулья, дизайнерская кровать. Все предметы мебели должны быть креативными и выполненными из хорошего материала.

Читать еще:  Скачать проект интерьера

Для оформления интерьера выбирают яркие ткани с необычным принтом.

Света в помещении должно быть много. Поэтому не забывайте про неоновую подсветку, встроенные светильники, бра и напольные лампы.

В качестве элементов декора могут выступать музыкальные диски или пластинки на стенах, скульптуры, картины современных художников, вазы необычных форм, музыкальные инструменты, подушки.

Поп-арт прекрасно подойдет для фантазеров, экстравагантных и творческих людей.

Читайте также:

Постмодернизм

Возник в 80-х годах 20 века. Позиционирует себя данное направление как уход от обыденности, серых будней и стереотипов.

Давайте разберёмся, какие же отличительные черты имеет постмодернизм.

Самое главное — это гармония всех деталей в интерьере, на этом и базируется стиль.

Наличие большого пространства для реализации идеи — это тоже весомый плюс.

Такое направление прекрасно подойдет для оформления большой квартиры или дома, а также ресторанов или кафе.

Отделку стен производят с помощью краски, штукатурки или плитки. Допускается наличие одного яркого элемента — это может быть небольшое граффити или аэрография, но только в спокойных тонах. На полу мы можем увидеть паркет или ламинат, который застилают ковром.

Мебель выбирают симметричных или же наоборот ассиметричных форм, она должна быть слегка нестандартной, но в тоже время многофункциональной.

Цветовая гамма довольна обширна — это могут быть яркие цвета (красный, оранжевый, розовый, сиреневый, голубой) или же наоборот темные (черный, серый, металлик).

Ткани для оформления интерьера могут быть не только натуральные, но и синтетические со всевозможными блестками, стразами и рисунками.

В качестве элементов декора могут выступать картины в стиле кубизм, абстракционизм, статуэтки, фотографии, подушки, напольные вазы, фотоальбомы, зеркала.

Важно создать такую атмосферу, в которой царит вдохновение, спокойствие и в тоже время уют.

Стиль постмодернизм подходит для творческих личностей и тех, кому надоела обыденность.

Сегодня мы рассмотрели современные стили в дизайне интерьера. Некоторые из них кардинально отличаются между собой, некоторые имеют некую схожесть. Но их объединяет одно — они отвечают всем требованиям и стандартам современного мира. И они прекрасно подойдут тем, кто постоянно движется вперед, любит изменения и шагает в ногу со временем!

Наш экскурс по стилям и направлениям в дизайне интерьера подошел к концу. Мы с Вами познакомились с классическими, этническими и современными стилями. Надеюсь, что эта информация поможет вам в оформлении своей квартиры или помещения.

Но наше знакомство и изучение тонкостей в дизайне интерьера только начинается. Нас ждет еще много нового и интересного: освещение, увеличение пространства, влияние цвета…

Подписывайтесь на получение новых статей.

Поделитесь ссылкой с друзьями и облегчите им подготовку к ремонту.

Присоединяйтесь к нам в Контакте. Там мы подкидываем идеи для умного дизайна да и не только для дизайна. Давайте дружить!

Всего вам самого доброго!

С Вами была Илона

Если эта статья была полезна для вас, оцените ее — зажгите сердечко))).

Дизайн: направления, тренды, карьера

Для тех, кто хотел бы изучать дизайн за рубежом, но пока не определился с направлением, мы подготовили краткий обзор. Какие виды дизайна сегодня востребованы на рынке и какие возможности открыты перед выпускниками зарубежных арт-вузов? Графический, интерактивный дизайн и дизайн продукта в вузах Англии и Италии.

Графический дизайн

Графический дизайн — это самая междисциплинарная область дизайна. Она предполагает визуальную коммуникацию с помощью различных средств — иллюстраций, типографии, анимации, цифровых медиа. В базовом виде графический дизайн использует слова и изображения, чтобы донести сообщение до аудитории ясной и привлекательной форме.

Графический дизайнер — это посредник между создателем и клиентом в любой сфере — будь то реклама или искусство. Он должен понимать цели своей аудитории, её манеру восприятия. Учебные заведения по-разному обучают графических дизайнеров — одни фокусируются на технических навыках, другие — на концепции и содержании, но все делают акцент на качественной визуальной коммуникации.

Arts University Bournemouth — английский пример практикоориентированного обучения. Программы заточены под требования рынка, и студенты с первого курса учатся решать проектные задачи — осваивают новые технологии, изучают различные опыты пользователя. Выпускники AUB, как правило, пробиваются в индустрию за счёт хорошей техники и оригинального видения.

  • Программа обучения: Foundation in Art & Design (1 год) + бакалавриат по графическому дизайну (3 года)
  • Специализации: брэндинг, анимационная графика, информационная графика, дизайн изданий.
  • Требования для поступления: аттестат средней школы, сертификат IELTS 5.5, портфолио, интервью

Дизайн продукта

Дизайн продукта — это всё, что окружает нас в повседневной жизни — будь то кофейные чашки, предметы мебели, товары класса люкс или электронные гаджеты. Сегодня всё больше компаний ищут дизайнеров, способных создать привлекательный, функциональный и коммерчески успешный продукт. Вследствие чего появляются и различные подходы к преподаванию дизайна в зарубежных вузах.

Одни школы знакомят студентов с современным производством и рынком, другие — воспринимают дизайнера как независимого художника и стараются не ограничивать его в творчестве. Наряду с этим есть учебные заведения, которые предлагают более сбалансированный учебный план. Европейские школы дизайна могут специализироваться на текстиле, услугах, автомобилях, продуктах питания, либо предлагают отдельные курсы в составе крупных университетов.

Выпускник отделения по дизайну интерьера может найти себя в небольшой фирме и работать над эксклюзивным товаром, либо уйти в стратегический отдел крупной компании и заняться тестированием продукта. Многие предпочитают работать консультантами по дизайну в компаниях-производителях, а некоторые открывают собственные студии, полагаясь на партнёрские связи и контакты.

Istituto Marangoni — легендарный институт с недавно открытой школой дизайна в Милане. Все программы Marangoni по дизайну продукта нацелены на три вещи: функциональность, эстетическая привлекательность и современная текстура. В процессе обучения студенты составляют брифы, выполняют чертежи с описанием технических свойств, изучают материалы и процессы производства, исследуют рынок и создают дизайн-проект. Каждая программа строится на проектном подходе — от разработки концепции до готового продукта и его продвижения.

Программы:

  • Короткие курсы: дизайн итальянского продукта, освещения, интерьера отеля (2 — 3 недели)
  • Интенсивный курс: дизайн интерьера (1 год)
  • Трехгодичная программа: дизайн продукта (3 года)
  • Pre-Masters по дизайну (1 год)
  • Магистратура: дизайн предметов роскоши для дома, дизайн бутиков, салонов автомобилей (1 год)

Интерактивный дизайн

Интерактивный дизайн — это сравнительно новое направление в дизайне. Оно — о том, как человек взаимодействует с технологиями. Интерактивный дизайн помогает иначе взглянуть на предметы и данные, решить технические вопросы оборудования, веб-дизайна и сенсорных систем.

В центре интерактивного дизайна — опыт пользователя, поэтому он зачастую требует исследований и тщательных испытаний. Объектами для интерактивного дизайна могут быть инсталляции, смарт-устройства, цифровые платформы. В реальном мире всё большую популярность приобретают мобильные приложения и интерактивные выставочные пространства. Отсюда — постоянный спрос на дизайнеров пользовательских интерфейсов.

Студенты, изучающие интерактивный дизайн за рубежом, могут создать собственный стартап за счет инвесторов или краудсорсинга. Благодаря скорости и успеху такого подхода интерактивный дизайн становится уникальной отраслью в нынешних экономических условиях. Знания и навыки по интерактивному дизайну дают возможность работать на передовой современных технологий — в стартапах, фрилансером или на производителей.

Domus Academy в Милане предлагает магистратуру по интерактивному дизайну. Обучение строится на воркшопах, семинарах, проектных работах, плюс стажировки. Студенты учатся создавать продукт, услугу или пространство, которые будут взаимодействовать с телом или сознанием человека при помощи технологий. Для тех, у кого есть опыт в графическом дизайне, архитектуре, веб-дизайне или дизайне продукта, это возможность сделать карьеру стратега, креативного директора или дизайнера пользовательских интерфейсов в зарубежной компании.

  • Программа обучения: Магистратура по интерактивному дизайну (1 год)
  • Язык обучения: английский
  • Стажировка: 12 недель. Работа в компании (Adobe, Canon, Mattel, Nokia, Samsung и др.), либо совместный проект с одной из компаний на кампусе Domus Academy
  • Требования для поступления: резюме, портфолио, мотивационное письмо, диплом об образовании, сертификат IELTS 5.0, 2 рекомендательных письма
Ссылка на основную публикацию
ВсеИнструменты
Adblock
detector